Höhen und Tiefen der Mutterschaft, der aufreibende Alltag zwischen Job und Familie, Identitätsfindung jenseits von Geschlechtergrenzen – gleich drei interessante feministische bzw. queere Graphic Novels vom Frühjahr 2023 zeigen die enorme thematische Bandbreite des Comic-Genres.


Wenn gerade alles nur nervig ist und der Alltag richtig blöd daherkommt, dann ist Im ewigen Kreis die richtige Trost-Lektüre. Das neue Buch der Leipziger Zeichnerin Christiane Haas, hält auf jeder seiner 140 Seiten eine neue Anekdote aus dem Leben der Autorin und Zeichnerin bereit. Inhaltlich widmen sich diese wieder einmal den schrägen Alltagsbeobachtungen, die Christiane Haas‘ auszeichnen. Dabei verfolgt sie bei ihrem neuesten Werk einen sehr persönlichen Ansatz. Hier stehen zwar erneut alltägliche Absurditäten im Fokus des Geschehens, doch nun drehen diese sich hauptsächlich um die neuen Herausforderungen, denen sie als Schwangere und als Mutter begegnet. Schnell, schlagfertig, lebendig und mit einem bemerkenswerten Blick für Skurriles präsentiert sie hier Geschichten mit großem Wiedererkennungseffekt. Ungefragte Ratschläge zur Kindererziehung von Fremden oder Wechselbäder der Gefühle hinsichtlich der eigenen Eignung als Mutter dürften wohl allen, die Kinder haben, sehr bekannt vorkommenen. Dennoch ist dies keineswegs nur ein Buch über Elternschaft, einige der Comic-Miniaturen spießen auch andere bemerkenswerte Alltagsbegebenheiten auf, wie sie Haas in ihrem Leipziger Kiez beobachtet. Bei allen Minigeschichten, die sie mit viel Sprachwitz in wenigen Worten und skizzenhaften, aber lebendigen Federstrichen festhält, betont die Autorin, dass sie diese tatsächlich so erlebt und nicht extra zugespitzt hat.

Wie es sich anfühlt, wenn man verzweifelt versucht, in Allem perfekt zu sein, aber jeden Tag auf’s Neue an seine Grenzen stößt, das weiß Amalia nur zu genau. Sie ist die Protagonistin der gleichnamigen neuen Graphic Novel von Gaëlle Geniller. Ausgehend vom niedlichen Cover mit Blumenwiese wäre hier eigentlich ein zuckersüßes Heile-Welt-Märchen zu vermuten. Doch leider ist in Amalias Welt, die wenige Jahr voraus in der Zukunft spielt, nichts wirklich heil: Der letzte Wal ist auf dem letzten Eisberg gestrandet, die Klimakatastrophe schreitet rasant voran, während sich an der zerstörerischen Art des Wirtschaftens nichts geändert hat. Amalia arbeitet bei „Future Growth“, einem Finanzberater, der Leistungsdruck und unbezahlte Arbeit in wohlklingende Euphemismen kleidet, während ihr Mann Karim in einer Brotfabrik tätig ist, der die mangelnde Qualität ihrer Produkte ebenso egal ist, wie das Grundwasser, das sie mit Pestiziden verseucht. Doch nicht nur die täglichen schlechten Nachrichten und der Job setzen Amalia zu. Sie versucht zudem für Karims Teenager-Tochter Nina im Insta-Fieber und für Lili, das gemeinsame Kind im Kita-Alter, eine perfekte Mutter zu sein, auch wenn sie das tägliche Pensum nur noch durch Booster-Pillen schafft. Letztendlich ist der Zustand aber nicht weiter durchzuhalten. Amalia kollabiert – ebenso wie die Natur um sie herum. Es muss also dringend etwas geschehen und tatsächlich ziehen Amalia und die anderen Mitglieder ihrer Familie die Reißleine, um für sich und für diesen Planeten eine Kehrtwende einzuleiten.
Mit Leichtigkeit und Schwung bringt Aude Picault einen eindringlichen Appell zur Abkehr von kapitalistischer Ausbeutung und neoliberaler Politik zu Papier, der jedoch nie schulmeisterlich wirkt. In liebliche Bilder verpackt, behandelt sie scheinbar schwerelos die kritischen Themen unserer Zeit – und sät tatsächlich einen Funken Hoffnung, dass wir alle, ebenso wie die Familie, noch eine Chance haben, unser Leben und die Welt zu verändern, wenn wir tatsächlich etwas tun, anstatt einfach so weiterzumachen wie bisher.
     
Hoffnung und Zuversicht verströmt insbesondere die Neuerscheinung Die Blüte von Gaëlle Geniller. Diese gut 220 Seiten starke Graphic Novel ist zeitlich im Paris der 1920er Jahre angesiedelt und zeigt, wie es sein könnte, wenn wir unabhängig von zugeschriebenen Geschlechter-Stereotypen einfach so sein dürfen wir wollen – und lieben können, wen wir wollen. Genier nimmt uns in ihrer liebevoll erzählten Coming-of-Age-Story mit in die „Blüte“, einem Pariser Nachtclub, wo einige Tänzerinnen allabendlich ihre Talente präsentieren und wie in einer großen Familie zusammenleben. In diesem Hort der Weiblichkeit, an dem Männer nur im Publikum geduldet sind, wächst Rose auf. Rose ist der Sohn der Besitzerin und inzwischen ein junger Mann von 19 Jahren. Stets hat er es genossen, zwischen all den freien, kreativen Geistern aufzuwachsen, denen seine Mutter eine Heimat fernab der üblichen Rollenerwartungen und familiären Verpflichtungen bietet. So entwickelt auch er bereits von Kindesbeinen an eine große Leidenschaft für den Tanz und beginnt nun, mit Unterstützung der anderen Künstlerinnen, selbst in der „Blüte“ aufzutreten. Bald wird Rose dort zum gefeierten Star. Tief verunsichert, was diese Popularität für ihn bedeutet, findet er Unterstützung und Liebe bei dem reichen Verlegersohn Aimé. Egal ob in Frauenkleidern auf Soirées der Pariser Gesellschaft, in der Sommerfrische auf dessen Landgut oder abends beim Ausdruckstanz auf der Bühne, er weiß Aimé stets an seiner Seite… In sanften Farben und wunderschönen Bildern im Stil der 1920er, die an Plakate von Alphonse Mucha erinnern, hat Geniller hier eine Geschichte zum Freuen und Träumen erschaffen, bei der gesellschaftliche Konventionen zwar vorhanden sind, diese aber mit Mut und Offenheit überwunden werden können. Dieser Comic ist sicher auch für Jugendliche eine inspirierende Lektüre – und wir brauchen mehr davon!     

Christiane Haas: Im ewigen Kreis, Avant 2023, 144 S., 978-3-96445-092-0, 18 EUR

Aude Picault (Ü: Lilian Pithan): Amalia, Reprodukt 2023, 148 S.,‎ 978-3956403682, 24 EUR

Gaëlle Geniller (Ü: Christiane Bartelsen): Die Blüte von Paris, Carlsen 2023, 224 S., 978-3-551-76016-6, 26 EUR

Junge Welt August 2023
 

Graphic Novel zeigt Zerrissenheit einer Ärztin im Auslandseinsatz zwischen Profession und Familie

Lebensgeschichten dreier Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts erscheinen in Comicform

Zwar handelt es sich um sehr unterschiedliche Persönlichkeiten, doch alle verbindet die Liebe zur Kunst und der unbedingte Wille, allen Widerständen zum Trotz ihrer Berufung zu folgen. Gleich drei Biographien starker Frauen veröffentlicht der Berliner Reprodukt-Verlag im Herbst 2020 in Comicform.

Barfüßige Wegbereiterin
Isadora Duncans Leben (1877/78–1927) war vom Tanz geprägt. Aufgewachsen als Kind aus einer armen irischen Einwandererfamilie in den USA, ging sie 1898 nach Europa, wo ihre internationale Karriere begann. Duncan lehnte das klassische Ballett ab. Spitzentanz und die strengen Regeln bedeuteten für sie »Degeneration und Sterilität«, wie sie in ihrem Manifest von 1903 »The Dance of the Future« kritisierte. Mit ihrem eigenen Tanzstil und »untanzbarer« Musikauswahl wurde sie zur Wegbereiterin des modernen Ausdruckstanzes. Inspiriert von der griechischen Antike, trat sie barfuß in schlichten Gewändern auf, die viel mehr Haut zeigten, als erlaubt war. Duncan suchte Freiheit und Natürlichkeit in allen gesellschaftlichen Bereichen, so war sie bereits mit zwölf Jahren entschiedene Gegnerin der Institution Ehe. Sie sah die Zivilisation als Abkehr vom natürlichen Leben an und lebte eine Weile in der politisch-künstlerischen Kolonie des Monte Verità (»Berg der Wahrheit«) im Tessin. Bei dieser facettenreichen Frau verwundert es nicht, dass ihr Julie Birmant und Clément Oubrerie die Graphic Novel »Isadora« widmeten. Allerdings ist es eher schwierig, in dem schön bebilderten und abwechslungsreich inszenierten Comic ihre feministische und emanzipatorische Seite zu entdecken. Zwar begleiten wir sie auf wichtigen Stationen ihres Werdegangs. Doch leider blickt sie mit großen runden Augen meist eher naiv-überrascht in die Welt – und statt ihrer Positionen finden wir viele Zitate des russischen Dichters Sergej Jessenin, die ebenso wie die kurze, schwierige Ehe mit ihm zuviel Raum einnehmen.

 

Charismatische Sängerin

Ein wenig trifft das auch auf die ansonsten mit viel Leidenschaft, Witz und einem frechen, wilden Bleistiftstrich umgesetzte Comicbiographie von Cass Elliott zu. Sie dürfte vielen besser bekannt sein als »Mama Cass«, prägendes Mitglied der Band »The Mamas and the Papas«, die in den 1960er Jahren mit »California Dreamin’« weltberühmt wurde. Die 1941 geborene Ellen Naomi Cohen, so ihr bürgerlicher Name, kam ebenfalls aus ärmlichen Verhältnissen in den USA, nur dass sie russisch-jüdischer Herkunft war. Wie die Graphic Novel deutlich vermittelt, waren an Cass nicht nur die Musikalität und das lose Mundwerk bemerkenswert, sondern vor allem ihr enormes Selbstbewusstsein. Obwohl sie bereits als Kind unter Adipositas litt, glaubte sie an sich und ihr Talent – und ging unbeirrbar ihren Weg. Sehr amüsant und mit viel Sympathie zeichnet Pénélope Bagieu das Bild einer Frau, die nicht nur über starke Familienbande verfügte, sondern mit ihrer Ausstrahlung auch Zigtausende Fans in ihren Bann zog. Leider wird hier ebenfalls zuviel Gewicht auf das nicht so erfolgreiche Liebesleben der 1974 verstorbenen Musikerin gelegt. Dennoch ist der Comic eine unterhaltsame Lektüre.

 

Gefragte Avantgardistin

Kunsthistorisch informativ, aber stark entpolitisiert ist die Comicbiographie über Charlotte Perriand. Die französische Designerin und Innenarchitektin ist heutzutage außerhalb von Fachkreisen kaum noch bekannt, obwohl sie eine Avantgardistin in Sachen Möbeldesign war. Geboren wurde sie 1903 in Paris, wo sie in der ersten Hälfte der 1920er Jahre Innenarchitektur studierte. Zehn Jahre lang profitierte der Architekt, Designer und Stadtplaner Charles-Édouard Jeanneret-Gris, auch bekannt als »Le Corbusier«, vom Esprit der jungen Frau in seinem Pariser Büro, bis sie als Beraterin für Industriedesign ins kaiserliche Japan eingeladen wurde. Der Comic von Charles Berberian »begleitet« sie auf der zweijährigen Reise ab Juni 1940, die zum Meilenstein ihrer Karriere wurde. Obwohl ihr viele Politiker in Japan mit großer Skepsis begegneten, wurde der Aufenthalt für sie zum Erfolg. Sie tauchte tief in die Kultur und Tradition Japans ein, die zu einer immensen Inspirationsquelle für ihre Entwürfe wurde. Auf dieser Basis entwickelte sie ihre einzigartige Vision von Innenarchitektur, so dass bis heute – nicht nur in Japan – einige ihrer Möbel moderne Klassiker sind. Leichtfüßig und elegant erzählt Berberian in liebevoll gestalteten Aquarellen die Schlüsselmomente ihres Schaffens nach, wobei ihre Probleme in einer Männerdomäne und vor allem beim Kriegseintritt Japans etwas sehr knapp dargestellt werden. Nicht erwähnt wird, was die Tiefe des Konflikts hätte verdeutlichen können – dass sie sich in den frühen 1930er Jahren politisch eindeutig links positioniert hatte und der revolutionären Künstler- und Schriftstellervereinigung Association des Écrivains et Artistes Révolution­naires (AEAR) beigetreten war, die der Kommunistischen Partei Frankreichs nahestand. Auf menschlicher Ebene abgerundet wird die Graphic Novel durch ein umfangreiches Interview mit Pernette Perriand, der Tochter der 1999 verstorbenen Protagonistin.

Pénélope Bagieu: California dreamin’. Reprodukt, Berlin 2020, 272 Seiten 24 EUR

Charles Berberian: Charlotte Perriand – Eine französische Architektin in Japan 1940–1942. Reprodukt, Berlin 2020, 112 Seiten, 20 EUR

Clément Oubrerie, Julie Birmant: Isadora. Reprodukt, Berlin 2020, 140 Seiten, 24 EUR

Junge Welt, Oktober 2020

„Es gibt keine gefährlichen Gedanken, Denken selbst ist gefährlich.“
Hannah Arendt

Eine Graphic Novel über die Meisterdenkerin Hannah Arendt, das klingt vielversprechend! Als einzige Frau unter lauter männlichen Philosophen bewies sie mit ihren Schriften nicht nur geistige Brillanz, sondern auch enorme Radikalität. Dabei sah sich die Denkerin, die bereits mit 22 bei Karl Jaspers promovierte, selbst keineswegs als große Philosophin. So entgegnete sie gleich zu Beginn des berühmten TV-Interviews 1964 ihrem Gastgeber Günter Gaus: „Ich muss Ihnen widersprechen. Ich sehe mich selbst nicht als Philosophin, sondern als politische Theoretikerin."

Ihre zornige, streitbare Persönlichkeit und ihr „Denken ohne Geländer“, das seiner Zeit meilenweit voraus war, brachten ihr nicht nur Ruhm und Anerkennung ein, wie etwa die erste weibliche Professorenstelle in Princeton. Die Unmöglichkeit sie in eine Schublade einzuordnen, war ihren Zeitgenossen ebenso unbequem wie ihre Auffassung, dass politisches Denken sich auch im Handeln widerspiegeln müsse. Auch wenn sie heute u. a. aufgrund ihrer Definition von Totalitarismus eine herausragende Position in der Geschichte der politischen Theorie innehat, war sie gerade deswegen zeitlebens umstritten. Insbesondere ihre sarkastisch-ironischen Beobachtungen zum Eichmann-Prozess, wo sie ihn nicht als Ungeheuer, sondern als Spießbürger identifizierte, der emotionslos unfassbare Gräuel vollzog, brachten sie ins Kreuzfeuer der Kritik. Denn die „Banalität des Bösen“, wie sie es bezeichnet, zu erfassen, bedeutet letztendlich anerkennen zu müssen, dass der Nationalsozialismus kein einmaliges Unglück war, das über die Menschheit hereinbrach, sondern sich jederzeit wiederholen kann, wenn man es eben zulässt.
 

Stationen eines bewegten Lebens

Doch wie kommt man darauf, das Leben und Wirken einer so komplexen Persönlichkeit in Comciform anzugehen? Autor und Zeichner Ken Krimstein, der u.a. für den New Yorker, für Punch und für das Wall Street Journal tätig ist, war von der „Coolness“ und der Aktualität der großen Denkerin immens beeindruckt und wollte sie und ihr Werk einem breiteren Publikum näherbringen.

Dabei folgt er in seiner Graphic Novel, die seit 2019 auf Deutsch vorliegt, weitgehend der Arendt-Biografie von Elisabeth Young-Bruehl. So begleiten wir Arendt in Episoden auf ihrem Lebensweg von der Kindheit im säkular-jüdischen Elternhaus in Königsberg bis hin zu ihrem Todestag im Jahr 1974 in den USA. Neben dem frühen Tod des Vaters erfahren wir von ihrem unbändigen Wissensdrang und Freiheitswillen, ihrem Studium, ihren philosophischen Freundschaften mit Intellektuellen und Künstlern ihrer Zeit. Natürlich erfahren wir auch von ihrer waghalsigen Flucht vor den Nazis, die sie über Prag nach Frankreich bringt, wo sie erneut aus einem Internierungslager fliehen muss, um über Portugal dann schließlich in den USA zu landen…

Das alles wird geradezu atemlos erzählt und mit schnellen, hastigen Strichen gezeichnet. Ebenso wie sie in ihrem Leben von einer Station zur nächsten eilt, scheint Krimsteins Stift über das Papier zu hetzen. Der einzige Farbklecks inmitten der schwarz-weißen Zeichnungen ist das dunkle Grün, mit dem der Zeichner Arendts Kleidung oder ihren Schmuck betupft. So sticht sie stets aus dem jeweiligen Bild heraus – das tut sie aber eh, denn der Rauch ihrer ewig glimmenden Zigarette zieht sich wie ein nikotingrauer Faden durch die Seiten.

Doch Hannah Arendt farblich hervorzuheben, reicht leider nicht aus, um sie tatsächlich in den Mittelpunkt zu rücken. Viel zu sehr zielt Krimstein darauf ab, wen Arendt kannte und mit wem sie etwa im Berliner Romanischen Café zusammen saß und diskutierte. So liest sich der Comic mitunter eher wie ein Who is Who der Intellektuellen- und Kunstszene als eine Arendt-Biografie. Der Autor scheint außerdem seltsamerweise sehr darauf bedacht zu sein, Arendts Liebesleben darzustellen, wobei er natürlich vor allem auf ihre wechselhafte Beziehung zu Martin Heidegger eingeht. Diese währte viele Jahre; erst lange nachdem Heidegger sich als Steigbügelhalter des Faschismus erwies, vermochte Arendt, sich endgültig von ihm zu lösen.
 

Zuviel Heidegger – zu wenig Arendt

Warum allerdings diese unglückselige Liebe derart viel Raum in dem Buch bekommt, bleibt unerklärlich, zumal etwa die Darstellung sehr zu bezweifeln ist, dass Hannah Arendt ausgerechnet in Momenten größter Erfolge überlegt haben soll, warum Heidegger sich dazu nicht äußert. Diese unterstellte Abhängigkeit von der Meinung des Liebhabers zeugt von einem recht klischeehaften Frauenbild. Der ungute Eindruck einer doch recht männlich-tradierten Sichtweise wird noch dadurch unterstützt, dass der Beziehung um Heidegger und dessen Gedanken mehr Raum gewidmet wird, als Krimstein Arendts eigener Philosophie zugesteht. So taucht diese als eigenständige Denkerin erst nach gut 150 Seiten auf und die Bezüge auf ihr Werk sind stets zu knapp gehalten, um mehr als nur ein wenig an der Oberfläche zu kratzen. Dies alles verwirrt, verwundert – und stört die Lektüre.

Es ist jammerschade, dass es Krimstein bei allem Erzähltalent nicht schafft, tiefere Einblicke in das Werk Arendts zu vermitteln. Dort, wo der Autor sein Wissen um ihre Gedanken durchblitzen lässt, zeigt er sich durchaus vertraut mit ihren Ideen. Aber das geschieht viel zu selten und viel zu zusammenhanglos, als dass man sich als Neuling ihrer Ideenwelt einen Reim darauf machen könnte. Dies ist umso bedauerlicher, als Hannah Arendt selbst es vermochte, schwierige Fragestellungen tatsächlich auf den Punkt zu bringen.

So muss man leider konstatieren, dass der Comic zwar einige interessante Einblicke in ihr Leben zu vermitteln vermag, es inhaltlich aber nicht schafft, ihre großartigen Gedanken zur Revolution, zur politischen Verantwortung, zur Pluralität und zum menschlichen Zusammenleben an sich zu übermitteln. Davon bekommt man tatsächlich im Film „Hannah Arendt“ mehr mit, ebenso wie in dem Interview mit Günter Gaus, das man auf Youtube in voller Länge findet.
 

Ken Krimstein (Übersetzung: Hanns Zischler): Die drei Leben der Hannah Arendt, dtv 2019, ISBN 978-3-423-28208-6, 244 S., 16,90 Euro

Graswurzelrevolution Literaturbeilage Frühjahr 2020

Julia Zejn: Drei Wege, Avant Verlag, Berlin, Oktober 2018, 184 Seiten, vierfarbig, Softcover, 25 Euro, ISBN 978-3-945034-99-6

Es sind nicht die aufsehenerregenden Geschehnisse aus den Schlagzeilen, die in der Graphic Novel „Drei Wege“ im Mittelpunkt stehen. Vielmehr widmet sich Julia Zejn in drei unterschiedlichen Epsioden den Porträts dreier junger Frauen, die – im zeitlichen Abstand von 50 Jahren – versuchen, mit ihrem „ganz normalen“ Leben klarzukommen.

Einfach ist das für keine von den dreien, auch wenn ihre Lebensumstände sich deutlich voneinander unterscheiden: So treffen wir 1918 auf Ida, als sie im letzten Kriegsjahr des Ersten Weltkrieges bei einer wohlhabenden Arztfamilie in Berlin in Stellung geht, um ihren Vater und ihre kleinen Brüder zu unterstützen.

Sie ist froh, bei der gnädigen Frau und deren Söhnen gut aufgenommen zu werden. Sogar mit am Tisch sitzen darf sie und mit den Kindern Jules Verne lesen, so dass sich bald ein recht familiäres Verhältnis zwischen ihr und der Hausherrin entwickelt. Das findet allerdings ein jähes Ende, als der verwundete Ehemann wieder aus dem Lazarett nach Hause kommt.

Alter Standesdünkel und strikte Regeln für Familie und Erziehung halten damit wieder Einzug in diesem Haushalt.Zudem macht sie sich große Sorgen um ihren Liebsten, der im Feld verschollen ist.

Im Jahr 1968 lernen wir Marlies kennen, die in einem Berliner Café arbeitet, aber viel liest und nur zu gerne eine Lehre in einem Buchladen machen möchte. Eine Ausbildung halten ihre Eltern aber bei einem Mädchen für überflüssig. Auch wenn Marlies nur wenig von den aufrührerischen Gedanken und Protesten der Studentinnen und Studenten um sie herum mitbekommt, gehen ihr die miefige Enge ihrer Familie, die spießige Ehe der Schwester und die BILD-Zeitungs-Weisheiten des Vaters mächtig auf die Nerven. Als sie dann den Literaturstudenten Wolfgang kennenlernt, der im SDS engagiert ist, macht sie auf einer Demo nach dem Attentat auf Rudi Dutschke die ersten Erfahrungen mit der knüppelnden Polizei.

2018 wiederum hat Selin gerade ihr Abitur geschafft und fragt sich, was sie bloß mit ihrem Leben anfangen soll. Ihre Mutter, eine ernährungsbewusste Yogalehrerin, lässt ihr zwar alle Freiheiten, aber sie fühlt sich total ziel- und nutzlos. Sie sieht sich ohne Talente, ohne Ideen und ohne gutes Aussehen – was soll also jemals aus ihr werden?Da ist ihre beste Freundin Alina schon wesentlich strebsamer. Ein Studium in Amerika soll der nächste Schritt auf ihrem Lebensweg sein, wie sie der staunenden Selin und dem gemeinsamen Freund Finn erzählt. Doch dann muss Selin erkennen, dass bei Alina in Wahrheit nichts so ist, wie es scheint. Sie fasst einen Beschluss, um dem Herumhängen und Nichtstun ein Ende zu setzen.

Julia Zejn erzählt die Geschichten der Frauen in rasch wechselnden Zeitebenen, bei denen sie diese mitunter an den gleichen Schauplätzen agieren lässt. Trotz der schnellen Wechsel der Erzählstränge gelingt es ihr mit ihren prägnanten Zeichnungen, die Atmosphäre der jeweiligen Epoche einzufangen, wobei sie auch auf zeitgeschichtliche Zitate zurückgreift.
 

Auf dem Tableau realer historischer Ereignisse lässt sie uns so teilhaben an den Konflikten und Alltagssorgen der Frauen, denen sich allen die große Frage stellt, wie sich ihre Zukunft gestalten wird. Dabei sind die Möglichkeiten, diese selbst zu bestimmen, erwartungsgemäß recht unterschiedlich: Während Ida angesichts der Verheerungen des Krieges nichts anderes übrig bleibt, als ihre Arbeit zu tun und zu hoffen, dass der Traum vom Eheglück noch wahr wird, haben die anderen beiden eine Wahl bei der Entscheidung, welche Ziele sie im Leben verfolgen wollen.

Während das bei Margot mit starken gesellschaftlichen Zwängen und Konflikten in der Familie verbunden ist, ist es bei Selen aber gerade der Überfluss an Optionen, der es ihr schwermacht, ein Ziel ins Auge zu fassen, auch wenn ihr als einziger der Frauen Verständnis und Sicherheit seitens ihrer Eltern entgegengebracht werden. Eine lesenswerte, spannende Lektüre.

Graswurzelrevolution September 2018